A N D A L U S I A

Классика / Старинная Испанская/ Сефардская

Альбом состоит из 10 песен, в том числе лучших из "Old Spanish Songs", легендарного музыкального цикла андалузского поэта Федерико Гарсии Лорки.

Еще 4 произведения - это сефардские (испанско-еврейские) романсы, впервые записанные неклассическим голосом в современных аранжировках Даниэля Акивы (Израиль).

Это единственный альбом в мире, представляющий художественное смешение классической музыки, цыганской выразительности и изящных сефардских мелодий в исполнении классической гитары и голоса фламенко.

Это исключительная возможность насладиться неземной красотой этих сокровищ традиционной музыки и почувствовать вдохновляющую поэтическую силу, которую эти народы всегда несут в сердце.

О чем этот альбом?

Что такое Андалусия? Красочный карнавал людей, национальностей, языков, великолепных мавританских дворцов и величественных католических соборов, жасминового цвета и терпкой оливы, встреч влюбленных в миндальных рощах, доблестных рыцарей и страстных цыган ... Андалусия - это поэзия. Вот что Федерико Гарсия Лорка сказал о ней:

"Странно и удивительно, как анонимный народный поэт может запечатлеть редкую сложность высших моментов человеческого чувства в трех или четырех строках. Есть песни, где лирический трепет достигает точки, достигнутой немногими поэтами ... Будь то сердце гор, апельсиновые рощи Севильи или гармоничный Средиземноморский берег, эти песни имеют общий источник: любовь и смерть....

 

В глубине всех этих стихотворений таится вопрос, страшный вопрос, на который нет ответа. Наш народ скрещивает руки в молитве, смотрит на звезды и напрасно ждет знамения спасения. Это жест, полный пафоса, но истинный. Поэма или ставит глубокий и неразрешимый эмоциональный вопрос, или разрешает его смертью, вопросом вопросов"

Кто создал альбом?

ГРИГОРИЙ БАРАНОВ - Гитара

Лауреат международных конкурсов Григорий Баранов – выпускник аспирантуры Московской Государственной Классической Академии им. Маймонида (кафедра классической гитары). Учился в классе легендарного профессора А.К.Фраучи. С 2007 по 2015 годы занимался в классе выдающегося гитариста, профессора Е.Ю. Финкельштейна. Выступал в качестве солиста на таких престижных площадках, как «Mozart-hall» (Ю. Корея), Рахманиновский зал МГК им. Чайковского, Московский международный дом музыки, Оружейная палата Московского кремля, Дворец на Яузе, и многих других.Исполнял концерты для гитары с оркестром с различными музыкальными коллективами, среди которых «Telemann-consort Moscow», камерный оркестр «Глория», Тихоокеанский симфонический оркестр, струнный ансамбль «Quattrosound».

 

Григорий Баранов дважды стажировался во Франции и Бельгии на курсах «летней академии» известного европейского гитариста Йохана Фостье, а также на фестивале гитаристов в Израиле, Италии, Германии, Швейцарии где он совершенствовал свое мастерство у таких «мэтров» гитары, как Дэвид РасселМарчин ДыллаХуберт Каппель, Джулио Тампалини, Альваро Пьерри, Реми Жюссельм и др.

Григорий Баранов является лауреатом девяти международных конкурсов.В 2015 на международном конкурсе «Золотой век гитары» Григорий Баранов стал лауреатомпервой премии.Записал несколько альбомов, среди которых «Andalucia» с испанской певицей-фламенко Carina La Dulce, «Spanish & Brazilian songs» с певицей-сопрано Елизаветой Канаузовой, а также альбом гитарного дуэта ГриАл с гитаристом Алексеем Соколовым.

С 2013 года Григорий Баранов является художественным руководителем ежегодного абонемента «Мой остров – гитара» во Всероссийском музейном объединении музыкальной культуры им. М.И. Глинки (г. Москва).

 

С 2012 по 2017 Григорий Баранов работал старшим преподавателем на кафедре классической гитары в Московской Государственной Классической Академии им. Маймонида, а с 2017 года - преподаватель классической гитары в Дальневосточном Государственном Институте Искусств. Работал в составе жюри на Российских и Международных конкурсах.
С большим удовольствием и самоотдачей Григорий Баранов преподает классическую гитару. Среди его учеников, помимо студентов, также есть юные и молодые гитаристы, поступившие в средне-специальные и высшие учебные заведения и ставшие лауреатами международных конкурсов.

Артур Газаров - Перкуссия 
 

Артур Газаров родился в Баку в 1969 году. Начал играть на барабанах ещё со школьных лет, чему в немалой степени способствовал его старший брат, игравший на бас-гитаре и привозивший из гастрольных поездок пластинки зарубежных исполнителей.

.

В начале 1990-х гг. Артур перебрался в Санкт-Петербург, где повстречался с одним из первых отечественных перкуссионистов Яковом Солодким, благодаря которому и началось знакомство с миром латиноамериканской перкуссии. Осваивать экзотические инструменты в то время помогали друзья-единомышленники Кирилл Ипатов, Йоэль Гонзалес и Алексей Микшер. Вместе они стали главными энтузиастами и популяризаторами перкуссии на российской музыкальной сцене.

 

В 1996 году Артур приехал для сессионной записи в Москву, где и остался, попав на место перкуссиониста в коллектив тогда еще начинающего Леонида Агутина. А через некоторое время пересел за ударную установку.

За время, проведенное в коллективе Л. Агутина, получил колоссальный концертный и студийный опыт, плодотворно реализованный в сотрудничестве со звездами отечественной эстрады, а также с музыкантами мирового уровня в ходе работы над различными международными проектами.

На базе своей школы SAMBATERIA сложился одноимённый музыкальный коллектив, который начинался как ученический барабанный состав, однако впоследствии трансформировался в полноценную музыкальную группу, участие в которой принимают как ученики Артура, так и приглашенные профессионалы.

В настоящее время Артур живет в Москве, участвует в различных проектах как сессионный музыкант, руководит собственным коллективом и школой перкуссии, где преподает и в равной степени обучается сам.

Марина Коробко - танец фламенко

 

Марина Коробко - хореограф, танцовщица, основательница и преподаватель школы Marina Korobko Dance Company. 

 Марину отличает стиль, сочетающий отточенность классического танца, контрасты традиционного фламенко и пластику современных направлений. Учителя Марины - выдающиеся мастера танца - Мерседес Руиз, Хуан Полвильо, Клариса ди Сальво, Исраель Гальван, Мануель Линьян, Карен Луго и другие. 

 

В настоящее время Марина преподает танец фламенко и ритмику детям и взрослым, является преподавателем джазовой хореографии для учащихся Школы Леонида Агутина (Москва), участвует в постановке Феликса Михайлова "Прекрасная М" в шоу пространстве Ленинград Центр (Санкт-Петербург), а также ведет концертную деятельность, как сольно так и в составе различных музыкально-танцевальных коллективов и в проектах world music, таких как Samhey, El Demi, Yoel Gonzalez production, Jeeva, Tono Alcalde, Carina la Dulce.

El Tebi - танец фламенко

Жил и обучался фламенко в Испании у педагогов с мировым именем, таких как Alfonso Losa, Jose Maya, Jesus Carmona, Nino de los Reyes, Amador Rojas, El Oruco, El Choro, Luis Peña, Luis Ortega, Oscar de los Reyes и др., а также в школе фламенко "Amor de Dios" (Мадрид).

Принимал участие в создании первого в России спектакля фламенко "Duetos", показанного в Новосибирске, Петербурге и в Москве в рамках фестиваля ¡Viva España! (2006).

Выступал с одним из первых в России коллективом фламенко - "Almas del fuego" (2008 - 2011).

 

Участвовал в создании спектакля "L.O.V.E." (flamenco-jazz), с успехом прошедшего на сценах Центрального Дома Художника (г. Москва) и Московского Международного Дома Музыки (2010).

В качестве хореографа участвовал в постановке спектакля "Кровавая свадьба", московского цыганского театра Ромен (2008), а также в постановке хореографии для телевизионного шоу "Танцуют все" в Киеве (телеканал СТБ, 2009).

С 2010 года - хореограф, основатель и руководитель проекта "El Tebi flamenco".

Участник шоу "Минута Славы" (ОРТ, 2010), телешоу "Я смогу" (гтрк "Россия", 2014), снимался в сериале "Василиса" (гтрк "Россия", 2014), передаче "Культурная революция" (гтрк "Культура", 2014), передаче "Доброе утро" (ОРТ, 2017) и др.

Победитель XVI московского международного конкурса-фестиваля ¡Viva España! (2017) в номинации "Лучшее исполнение танца фламенко".

 

Является участником концертной группы и педагогом Дома Фламенко "Flamenqueria" (г. Москва).

С конца 2017 года - хореограф театра испанского танца "FlamencoLIVE", спектакли которого ("Легенда о Ромео и Джульетте", "Щелкунчик и Королева крыс" в стиле фламенко) с успехом проходят на площадках России, Украины, Казахстана, Азербайджана, Молдовы, Европы и др.

Андрей Ласкин - Запись Звука

Андрей Ласкин - знаменитый российский звукорежиссер, специализирующийся на записи живых концертов. Он делал записи легендарных певиц Валентины Пономаревой, Аллы Баяновой, звезд русского рока, таких как Борис Гребенщиков и Аквариум, Виктор Цой, Майк Науменко, групп Воскресение, Машина Времени, Калинов Мост, Алиса, Браво, ДДТ. Также он работал над музыкой ко множеству сериалов, полнометражных фильмов и театральных постановок.

Иван Сахаров - Видео, Обложка, Фото, Оформление и Дизайн Альбома

 

Иван Сахаров (1988 г. р.) - фото - и видео-художник, член Союза фотографов России.

Окончил факультет психологии Московского государственного университета (2010). 2013-2014-преподаватель фотографии в 2WHITE: институт фотографии. 2015-2017-соорганизатор студии DarkRoom (studio & photolab). С 2018 года – основатель студии фотографии традиционной ручной работы “Свободная Фотомастерская”. С 2019 года-автор курсов фотографии и преподаватель Музея современного искусства "Гараж".

 

Автор нескольких персональных выставок, участник более 15 групповых выставок и международных фестивалей, в том числе: IV Международный фестиваль актуальной музыки "Другое Пространство" (мультимедийный проект "Лицо: Немая Опера" в сотрудничестве с композитором Ольгой Бочихиной, 2018);

 

Black&White Spider Awards 2018 (номинант); Russian Art Awards 2018 (2-я премия); Black&White Spider Awards 2017 (номинант); International Photo Awards Russia 2015 (серебряная медаль); PhotoArt Prague International Photographic Salon 2015; 8eme салон Дагерр (Франция, 2014); 2-я Фотобиеннале современной фотографии (Санкт-Петербург, Россия, 2012); 1-я Фотобиеннале Государственного Русского музея (Санкт-Петербург, Россия, 2009) и др.

Матвей Никитин - Сведение Звука

 

Матвей Никитин (Matt Nikitin, DJ Morfey) - российский саунд-продюсер, композитор, саунд-дизайнер, пианист. Имеет высшее музыкальное образование в области звукорежиссуры. Основатель студии звукозаписи MI Promotion. Он начал изучать музыку в возрасте трех лет, обучение игре на фортепиано и композиции.

 

С 2000 года начал заниматься звукорежиссурой, одновременно заинтересовался диджеингом. В 2003 году он был принят в Российскую Музыкальную Академию им. Гнесиных, где обучался у лучших профессионалов в этой области.

 

Во время учебы он запускает несколько студий звукозаписи, сотрудничает с российскими эстрадными исполнителями. В 2006 году создал собственную студию MI Promotion, которой управляет и по сей день. Основным направлением деятельности MI Promotion является написание музыкального материала для российских и зарубежных исполнителей различных жанров (от академической до танцевальной музыки); создание звуковых решений для компьютерных игр, фильмов и рекламы, а также поиск и производство молодых и талантливых исполнителей.

Что включает в себя эксклюзивное издание СD?

   -  ТЕКСТЫ ВСЕХ ПЕСЕН АЛЬБОМА, переведенные на английсикй язык 

 

Эта музыка в основном традиционная, и поэзия играет в ней значительную роль.

Зная перевод, вы четко поймете основные идеи песен и насладитесь всеми важными деталями, такими как почти волшебное соединение мелодии и поэтической линии в колыбельной Durme Durme, развитие любовной истории через движение динамичных оттенков от нежного молчания, до страсиного восклика в La Tarara и раскрытие секретов мистической Серены, которая очаровывает моряков, невольно показывая в некоторых музыкальных фразах свою ужасающую природу.

  - ИСТОРИЯ И  ИНТЕРЕСНЫЕ ДЕТАЛИ  о цикле СТАРИННЫЕ ИСПАНСКИЕ ПЕСНИ и о сефардской музыке.

История и обстоятельства, в которых были созданы эти произведения, являются ключом к пониманию его значения для мировой истории. История поэта начала XX века, благодаря которому Испания переживала величайший ренессанс своей фольклорной и национальной самобытности, раскрыла почти забытую культуру традиционных песен, рожденных в последние дни арабской исламской цивилизации Аль-Андалус.

 - ПОДПИСЬ, написанная ПЕРСОНАЛЬНО ДЛЯ ВАС

Вы станете владельцем подлинного коллекционного издания не только единственной в своем роде интерпретации этих испанских и сефардских песен, но и произведений искусства с фотографиями и иллюстрациями одного из лучших фотографов и, конечно же, издания, подписанного ЛИЧНО для вас. 

ПОЛУЧИТЬ СКИДКУ 25 %

ethnic music, ethnic show los angeles, carina la dulce, drem ethno soul, world music

All rights reserved 2018 © Carina La Dulce Music